Большая жизнь короля

Золотой век человечества

Мои Телевизоры

Американцы на Луне

Цензура против Интернета

Про фильм «Жертвуя пешкой» («Pawn Sacrifice»)

d6fdb7849693Шахматы сейчас – не более чем вещь в себе. Да, кто-то играет, да, проводятся турниры, чемпионаты мира, но кто может вот так запросто назвать хотя бы пять имен современных шахматистов. Тех, кто родился после 1985 года. А ведь совсем недавно, вот в том же 1985 году, шахматы возможно были игрой номер один. В каждой школе, кроме откровенно быдланских, была шахматная секция, лучших фильтровали и отправляли участвовать в соревнованиях, где фильтровали дальше. В каждом районе города – свой шахматный клуб. Еженедельная шахматная газета «64». По телевизору (а тогда было две программы, а не двести) – программа «Шахматная школа» — разбор партий, решение шахматных задач. Горы шахматной литературы. Ни один талантливый ребенок не должен был пропасть. Во время матчей за шахматную корону , начиная с четвертьфиналов, разбор игр в прайм-тайм по ТВ ведущими гроссмейстерами. Любой, даже ни разу не игравший спокойно мог назвать имена Карпова, Смыслова, Корчного, Ботвинника, Таля. Причем в шахматы, в отличие от хоккея или футбола, играли реально везде. От Кронштадта и до Владивостока. За главными схватками следила вся страна, иногда доходило даже до скандалов и такой ужасной и нетерпимой в современном демократическом обществе вещи как «бытовой антисемитизьм». Я, малый, помню это по первому матчу между Карповым и Корчным. У нас так и говорили: «Корчной уехал в Израиль, как вам это нравится? А теперь во время игры шепчет Карпову матерные слова! Карпов просто обязан у него выиграть!».

Ну и главный суперхит – бесконечно долгий матч Карпов-Каспаров в 1984-85 гг. Напряжение буквально чувствовалось. И тоже сквозил «национально-политический душок». Западные радиостанции и все антисоветчики явно тянули за Каспарова, я тогда и узнал что он не совсем Каспаров, не совсем Гарри и не совсем «азербайджанец». И даже не совсем «армянин». Советское телевидение – за члена ЦК ВЛКСМ Толика Карпова. Русского. Члена партии. Отличника боевой и политической. Личность в высшей степени нравственную. Человека, которого награждал лично маршал и Кавалер ордена Победы Брежнев. Финал для проницательных людей был немного предсказуем, да? Карпов тогда проиграл будущему оппозиционеру Гарику ведя 5-0 (игра шла до шести побед), но опять-таки многие ли могли видеть тут предзнаменование? В символической форме Толик олицетворял нашу систему, которая приближаясь к некой достижимой цели вдруг внезапно начинала «ломаться». Так было в 1917, так было в 1941, в 1965 и 1985 гг.

Но вот самый крутой финал – Фишер-Спасский – я не застал, был совсем мелким. Потом уже много читал, а в 90-е годы, он был повторен на деньги некоего югославского миллионера. Вот разбираемый фильм как раз про Фишера, возможно последнего великого шахматиста. Ведь сейчас шахматы полностью «просчитаны» и ничего нового там уже придумать невозможно. По этой же причине человек принципиально не сможет выиграть у машины, ибо машина знает все варианты и не ошибается. Если человек не прокосячит ни разу – будет ничья. То есть игра, в некоем своем высшем воплощении, закончилась. Но это сейчас, а в 50-е годы до таких раскладов было еще очень далеко. Бруклин, Еврейский мальчик, мама-истеричка, папа-троцкист, из друзей – только шахматная доска. В фильме, конечно, Бобби показан однобоко, хотя он знал кучу языков (в том числе и русский), занимался многими видами спорта и обладал прошитым еврейским чувством юмора. Он, как и всякий настоящий талант, очень рано понял что школа ему не нужна и, что называется, забил не неё. «В школе нечему учиться. Учителя глупы. Нельзя, чтобы учителями работали женщины. В моей школе только учитель физкультуры был неглуп — он неплохо играл в шахматы», говорил он еще подростком. И что? И ничего. Гроссмейстер в 15 лет.

Но, как и почти всякий еврейский талант, в полном соответствиями с выводами Ломброзо и Фрейда, он имел явные психические отклонения. Однако мы должны помнить, что так, как Фишер возил мордой о клетчатую доску советских шахматистов, их не возил больше никто. Странно, что это не акцентировано в фильме. Например, как он выиграл у Марка Тайманова 6-0, мало того что это было беспрецедентно унизительно, так Тайманов еще и додумался набить свой рюкзак книжками Солженицына. Таможня изъяла. В общем, последний шахматный романтик, воплощение духа 50-60-х годов. Показательно, что и матч со Спасским был сыгран в 1972 году, то есть во время, когда весь позитив, как в СССР, так и на Западе, окончено сошел на нет.

15.03.2016

UPD: Отличное интервью Спасского, в том числе по поводу Фишера и этого фильма

Про фильм «Мизандрия»

Посмотрел по совету ряда друзей этот документальный фильм, по содержанию очень сходный с уже разобранной нами книги Олега Новоселова «Учебник для мужчин». Тем более, что, как выяснилось, он вызвал определенный резонанс и бурление, его активно обсуждают в интернете и пытаются давать комментарии.

Сразу неприятно удивили две вещи – хронометраж и голос автора. Ведь оптимальный формат такого фильма – один час. А не два. Потом зритель начинает уставать. А голос? Приторно-трагический, сразу представляется старый дедушка, рассказывающий во время рыбалки внуку про свою тяжелую жизнь, вроде «а знаешь, внучок, я в твои 12 лет уже работал по 10 часов в день, чтобы прокормить маленького брата и сестру. Отец ведь погиб на войне, а мать была больная… И ел не каждый день… А хлеб знаешь какой был?» У нас во дворе в 70-е годы был «клиент» который любил собрать малышню и травить им подобные байки, притом, что подобное мог рассказать практически любой живший в то время. Один раз, кажется, он договорился до «кул стори» — оказывается при Сталине, двоечников по итогам года расстреливали прямо на школьной выпускной линейке. Я еще подумал, как хорошо что я живу не при Сталине. Умер он от рака печени вследствие неуемного алкоголизма.

Новоселов выводит особенности женской психологии с первобытных времен и это, в общем, правильно. Здесь же автор объясняет всё массовыми потерями мужского населения в годы войны 1941-45 гг. в ходе которой «бабы везде заменили мужчин» и «начали качать права», а уже после «мы получили два поколения воспитанных бабами». Но давайте смотреть на вещи объективно: наше общество вполне традиционное, во всяком случае, по сравнению с кучей западных стран, где не было ни войн, ни потерь мужского населения, ни революций. А там в парламентах женщин – минимум 50%. И в придачу – «ювенальные юстиции», «гей-парады» и прочие прелести. Как это объяснить?

Но фильм не делает никаких выводов, хотя и изобилует натянутыми аналогиями, катастрофическими преувеличениями, а иногда и просто враньем. Вообще. Просто констатируется положение дел. Задаются традиционные вопросы — «кто виноват?» и «что делать?» — с синхронным показом портретов Достоевского и Чернышевского, но ни на тот, ни на другой вопрос ответа нет. Мы устраним эти пробелы и ответы таки дадим. Кто виноват? Ну смотрите сами: как реально женщины влияли на формирование законов в СССР? А никак. Сколько их было в Политбюро? Я знаю только двоих – мадам Стасову (личную секретаршу Ленина) и мадам Фурцеву (тяжелую алкоголичку покончившую с собой). Первая была четыре месяца, вторая – четыре года. Понятно, что ни та, ни другая вообще ни на что не влияли. Были единичные вкрапления женщин в ЦК. Вот собственно и всё. Кого еще можно назвать? Коллонтай, которая перетрахалась со всем Балтфлотом? Да, имела определенное влияние. Говорят, именно она продавила закон, согласно которому развод осуществлялся без суда если инициатором являлась женщина. Так Сталин потом откатил это дело и разводы резко усложнил. А для коммунистов, военных, ментов, начальников, сделал крайне нежелательными для карьеры. И аборты запретил. В общем, «почти как при царе». Крупская? Так ее задвинули в пыльный чулан еще до того как успел остыть труп Ильича, тем более она сильно замаралась написав «ленинское» «Письмо к Съезду». Терешкова? Ее посадили чисто для мебели. Руки поднимать «за» и толкать правильные речи написанные натасканными инструкторами. То есть весь комплект «гендерно-фашистских законов» приняли мужчины и опровергнуть этот факт никак невозможно. Зачем приняли? Думаю из-за свойственного им природного идеализма. Хотели как лучше, получилось – как должно было получиться.

Что делать? Нужно понимать одну вещь, которую автор то ли не понял, то ли сделал вид что не понял. Всё это «воспитание» мало что решает. Ну орала на вас в школе какая-нибудь Фира Исааковна или Авдотья Петровна все десять лет, это как-то вас «воспитало» и «закалило»? Выросли омегой? «Альфы» и прочие «ранговые» всегда более вероятно-гибельны, причем раньше в куда большей степени чем сейчас, ибо ранг в былые времена весил во много крат больше, а войны велись практически непрерывно. И тем не менее, они опять откуда-то появлялись. То есть рулят генетически-обусловленные модели поведения. Если бы омеги не были нужны, они бы давно уже исчезли естественным эволюционным путем. И альф, на самом деле, тоже достаточно. Нужно просто создать условия для их проявления и они тут же обозначатся. Весь этот «феминизм» и гендерные перекосы обусловлены исключительно подъемом влияния некоторых реликтовых палеоевропейских народов с их культом «великой богини» и «матриархатом». В СССР он начался при Хрущеве и потом шел по нарастающей. Поэтому, кстати, на Украине женщин в политике и оклополитике как минимум на порядок больше чем в России, Белоруссии или, скажем, Чехии.

Но закон исторического детерминизма, а тем более закон сохранения энергии обойти нельзя. Пока просто хватает кормовой базы чтобы содержать все ниши, даже избыточные. А минимум 80% женщин сидит сейчас именно там. Ну и как вы себе представляете управление сложной системой одними женщинами? Покажите хотя бы одну фирму, где весь менеджмент и инжиниринг осуществляют женщины. Не знаете таких? Я тоже не знаю. И это даже в самых феминизированных странах! Потому что природу не обманешь. Женщина может быть отличным лётчиком, но самолет она не разработает и не соберет. Никакой. И так по всем пунктам.  И если таки реликты опять подомнут Европу и установится «матриархат» с «великой богиней», то он будет автоматически означать полный откат в доиндустриальное, фактически позднее первобытное состояние. И тогда в эту пасторальную нео-палеоевропейскую идиллию придут «патриархальные народы». Точь в точь как это было 5500 лет до РХ и как это уже происходит сейчас.

10 фильмов снятых во время Второй Мировой войны

Чем можно объяснить что даже в самые тяжелые дни этой войны страны участницы, особенно такие как СССР и Германия, снимали кино? Пропагандистскими целями? Но многие фильмы были вполне себе аполитичны. Стремлением развлечь (или отвлечь) публикуот тягот и невзгод?  Может быть, тем более что кино тогда было фактически единственным развлечением охватывающим всех. Например из 1094 (!) игровых фильмов, снятых в Третьем рейхе, 48% составляют комедии. А может это было просто неким индикатором что страна сохраняет все элементы полноценной жизни даже стоя на краю гибели? Хотя конечно чем-то пришлось пожертвовать, например не проводились Олимпийские игры, Чемпионаты мира и внутренние чемпионаты в воюющих странах. Но кино снимали при любых раскладах. Я отобрал 10 фильмов из тех что лично мне запомнились.

«Девушка моей мечты» («Die Frau meiner Traume», Германия, август 1944, цветной)

Помните, как в «17 мгновениях весны» Штрилиц целых шесть раз ходил на этот фильм для встречи со связником, но тот так и не появился. Автор специально подчеркивает: «Штрилиц ненавидел его», хотя такие фильмы нельзя ненавидеть, к ним можно относиться, в лучшем случае, просто нейтрально, как к бессмысленным сказкам о «красивой жизни и любви». Сюжет вполне типичен: знаменитая артистка больших и малых сцен, блондинка Юлия Кёстер (Марика Рёкк) оказывается на какой-то глухой станции, где встречается с двумя инженерами (разумеется, мужчинами). Первый влюбляется в неё сразу, второй поначалу относится сдержанно, но после того как артистка возвращается в город понимает, что она – и есть его счастье. Дальше как обычно в водевилях – большая любовь и сладкие песенки. Марика Рёкк пляшет, задирает ножки, юбки… «In der Nacht ist der Mensch nicht gern alleine…», ну в общем вы поняли. Мне ее танцы напомнили номера балета ГДР, его часто крутили в брежневские времена. Тоже с крашенными блондинками. А вообще — типичное немецкое кино того времени, во всех смыслах. Немцы не снимали мрачных фильмов на всем протяжении войны, исключение разве что «Ритуал Самопожертвования». Фильм, хоть и «нацистский», после войны шел в советском прокате, правда, без титров, но с традиционной тогда пометкой «фильм взят в качестве трофея».

P1

«Серенада солнечной долины» («Sun Valley Serenade»,США, август 1941)

Америке хорошо — она стоит на «большом острове» даже притом, что является единственной страной воевавшей фактически на всех фронтах (кроме Восточного). Вот там и снимали вальяжные фильмы. С одной стороны «Серенада» вышла до того как Штаты вступили в войну, с другой, война в Европе уже шла и в фильме ее эхо отчетливо слышно. Джазовый оркестр приглашен развлекать публику на дорогой горнолыжный курорт, где его музыканты помогают девушке сбежавшей с Европы от войны. Дальше она влюбляется в одного из музыкантов и в конце мы имеем полный хэппи-енд по-американски. В историю, впрочем, этот фильм вошел своей знаменитой музыкой, возможно «под неё» он и делался. Показательно, что руководитель оркестра — Гленн Миллер — ушел добровольцем на войну (хотя был признан негодным к службе) и в конце 1944 года погиб вследствие нелепой авиакатастрофы – его самолет пропал в тумане и скорее всего упал в Ла-Манш. Тоже «трофейный фильм» в советском прокате.

p2

«Рим, открытый город» ( «Roma, città aperta», Италия, 1945, черно-белый)

Всё-таки, как ни крути, а из европейцев по-нормальному взбрыкнули против немцев только поляки. И то, когда к Варшаве подходила РККА. Говорить о французском Сопротивлении, норвежских или итальянских партизанах можно, но рассказ будет не очень объемистый. По чуть-чуть беспокоили югославы, но там горы – самая удобная площадка для партизанской войны. То есть реально серьезного противодействия не было. Этот знаменитый итальянский фильм как раз и показывает насколько всё было «жидко». Действие происходит в т.н. «Республике Сало» (см. фильм «Сало, или 120 дней Содома). Говорят, что Росселини начал именно там писать сценарий, а пока писал, Рим взяли американцы и роли немцев играли немецкие военнопленные! Итальянцы, в общем, относятся к везучим нациям. И да, очередной «трофейный фильм».

p3

Два Бойца (СССР, сентябрь 1943 г., черно-белый)

Даже осенью 1943 года, после Курска, не было ясно как закончится война. Я говорю не про обычных людей, а про руководство СССР. Это видно по всему, в том числе и по фильмам. Скажу больше, не было понятно удастся ли хотя бы отбить территорию СССР в границах 22 июня 1941 г. Поэтому в декабре, в Тегеране Сталин так умолял Англию и Америку открыть второй фронт и те таки открыли, но только через полгода, когда Красная армия вышла к государственной границе. И не днем раньше. Поэтому позитив в военных фильмах начали снимать примерно со второй половины 1944 года, а раньше… Вот и фильм «Два бойца» снятый на эвакуированной в Алма-Ату киностудии имени Горького отдает совершенным «беспросветом» выраженным в культовой песне «Темная ночь». Светлой струей на фоне общей «тьмы» является некий «веселый одессит Аркаша» исполняющий фрэлэхс «Шаланды полные кефали…». Мне же запомнился профессор матстата который никогда не бегал в бомбоубежище так как рассчитал что вероятность попадания снаряда или бомбы конкретно в него ничтожна. Ему в ответ привели аргумент, что в питерском зоопарке бомбой убило единственного слона (это, кстати, правда!). Что ж, игры со смертью «по теории вероятности» математически может и оправданы, но крайне неприятны, особенно если статистической единицей в них являетесь вы.

p5

«Кольберг» («Kolberg», Германия, январь 1945, цветной)

Верхушку Третьего Рейха, во всяком случае, Гитлера, Гиммлера и Геббельса, характеризовало «магическое мышление», в частности вера в материальность желаний и ритуалов. Известно, что в 1944 году Гитлер запретил ставить оперу «Гибель Богов» которую сам смотрел много раз. Считается, что так он пытался отвратить неотвратимое. Та же самая модель просматривается в «Кольберге». Город решил не сдаваться, но его судьба предрешена: против наполеоновской артиллерии шансов просто нет. Никаких. Но внезапно, когда кажется что всё кончено, в Тильзите Наполеон и Александр подписывают мирный договор. Кольберг спасен! 12 апреля 1945 года умер Рузвельт, Гитлер с Геббельсом радовались буквально как дети, действительно полагая, что вот теперь наступит чудесное спасение, тем более что нечто похожее в истории Германии произошло в Семилетнюю войну. Но спасение на этот раз не пришло, был взят сначала Кольберг, а затем и Берлин.

p6

«Тридцать секунд над Токио» («Thirty Seconds Over Tokyo», США, ноябрь 1944, черно-белый)

Помните американский фильм «Перл-Харбор»? Там, после разгрома базы на Гавайях начинают готовить группу летчиков для бомбардировки Японии, только почему-то набирают с истребительной авиации. Действительно, такая бомбардировка в апреле 1942 года была, просто в «Перл-Харборе» операция показана весьма скомкано, что понятно: она идёт второстепенным сюжетом. А вот в «Тридцати секундах», сделанных по горячим следам, всё разбирается подробно: фильм снят по сценарию летчика принимавшего участие в операции. Очень интересен показом настоящей, действующей техники, а не каких-то восстановленных экземпляров или картонных муляжей. Понимаешь, что даже самолет B-25 был куда круче чем все бомберы аналогичного класса имеющиеся в других странах, притом что у американцев уже был B-29. Впрочем, пройдет всего 3 года и суперсложный B-29 будет скопирован и поставлен на поток в СССР.

p7

«Одесса в огне» («Odessa in fiamme», Италия-Румыния, август 1942 г., черно-белый)

Близость языка и союзнические отношения (Италия и Румыния воевали на Южном фланге Восточного фронта) дал свой результат в культурной сфере: появился этот фильм. Мне, если честно, там больше всего нравится саундтрек: колыбельная и романс со словами «Lamiavitae` finitasenzate…». Выдуманная история на фоне показываемых реальных событий. Показательно, что в фильме полностью отсутствует «демонизация врага», что для 1942 года более чем удивительно. Ценный еще и тем, что сохранилась всего лишь одна не очень качественная копия.

p9

«Небесный Тихоход» (СССР, январь 1945, колоризирован)

В конце 1944 года всё было уже более-менее ясно, и в СССР начали снимать веселые фильмы о войне. Даже без трупов и крови. С залихватскими песнями. «Небесный Тихоход» — история трех летчиков которые дали клятву не жениться и даже не влюбляться до окончания войны (притом, что один уже женат), после чего они попадают в эскадрилью где служат и женщины давшие аналогичную клятву. Плюс к этому, на горизонте появляется молоденькая журналистка из «Пионерской правды». Что было дальше, думаю говорить не надо – клятвы последовательно нарушаются. То есть подобные вещи показывать было уже можно.

P10

Концерт по заявкам («Wunschkonzert», Германия, 1941, черно-белый)

В 1940 году, после победы на Западном фронте, немцы могли быть оптимистами и продуктом такого оптимизма стал этот самый кассовый германский фильм времен войны. У нас как-то принято считать что сентиментальным народом являются французы, не знаю с чего это пошло, возможно с французской литературы.  Но если брать по фильмам, то немцы явно сентиментальнее. Может поэтому у них так много выдающихся композиторов? Сам фильм – любовная история на фоне военных действий в Испании, Польше, Франции, а рефреном идет популярная в Рейхе радиопрограмма «Концерт по заявкам» которую слушают все слои населения, эта «фишка» усиленно эксплуатировалась министерством пропаганды: «мы все разные и в то же время одинаковые, ибо немцы». Сами немцы подаются как носители культуры и всех положительных качеств вообще. Главная сцена: солдат вызывает огонь на себя играя на органе в готическом соборе который артиллерией разрушают французы. Ну а в финале этот самый «концерт для вермахта» помогает воссоединиться девушке и военному летчику, которые познакомились и полюбили друг друга во время Олимпиады в Берлине 1936 году. Еще одно важное впечатление: примерно на 38 минуте, немец, прибивая табличку «Gruess Gott», поет песню на мотив «Из-за острова на стрежень, На простор речной волны…». Что, у немцев был свой аналог?

p12

«Ворон» (Франция, «Le corbeau», 1943, черно-белый)

Где лет десять назад по интернету начала ходить пачка качественных цветных фото Парижа времен немецкой оккупации. Елисейские поля, кафе-шантаны, дамочки одетые по последней моде, солидные господа. Кругом – идеальная чистота и никаких намеков на то, что идет война. Сравнивая с современными фото, кажется, что Париж сейчас не выглядит так идеально. И да, в оккупированной Франции тоже снимали кино, в частности фильм «Ворон». Конечно, ни о каком «патриотическом» кино не могло быть и речи, но видно что деньги на съемку фильмов как таковых находились. Просмотрев его, вы внешне никак не поймете что он снят в оккупированной стране в разгар Мировой войны, тем не менее, критики относят его к стилю «нуар», то есть в дословном переводе «чернуха». Впрочем, под современной «чернухой» понимается совсем другое кино: с грязным сексом, алкашами, бомжами, наркоманами, зеками. На самом деле «Ворон» (то есть птица черного цвета)- это псевдоним шантажиста рассылавшего анонимки «уважаемым людям».

P11

05.05.2015

Про мультфильм «38 попугаев» и всю эту серию

popИз архива моего первого ЖЖ. Март 2007 г.

Помните сериал про удава, попугая, мартышку и слоненка, созданный Г. Остером и Л. Шварцманом? Всего было снято 10 мультфильмов. Почти в каждой серии звери решают какой-либо сложный «талмудический» парадокс, связанный с разными толкованиями понятий или игрой слов.

Удав – это старый законник-книжник. Символ выбран неслучайно, змей называется самым хитрым и опытным зверем в самом начале библейской книги «Бытие». У него грустный взгляд, он крайний скептик, немногословен, и смотрит на остальных зверей как на натуральных «идийотов». Он почти не задает вопросов (кроме тех, на которые заранее знает ответы), и дает ответы которые допускают многозначные толкования. Он — мозг любого дела. У него есть бабушка, которую не интересует ничего кроме питания внука.

Самый интересный персонаж – попугай. 70-80 годы дали нам трех попугаев. Два из них очень похожи. Это попугай в исполнении «осетина» Хазанова и блудный попугай Кеша из еще одного мультсериала. Оба попугая махровые диссиденты-правдорубы. Только их правда никому и даром не нужна. «Товарищи! Тигру в клетке не додают мяса!», «Свободу попугаям!» (в то же самое время по западным радиостанциям диссиденты кричали «Свободу евреям!» и что в СССР недостача продуктов, особенно мяса). Оба попугая хорошо живут, но все время чем-то недовольны, недовольны «из принципа», они либо сбегают от хозяина (эмигрируют), либо их изгоняют из приличных квартир или других мест проживания. Всё как в жизни. Всё как в истории. Виноваты, разумеется, всегда хозяева. Попугай — всегда жертва.
Попугай из нашего мультика не такой. Он – обычный «мешуге» (на русский это слово не переводится). Его более-менее точный аналог – Жириновский. Он орет, он знает ответы на все вопросы, он раздает рецепты налево и направо. «Падонки! Подлецы! Однозначно! Ночью наши ученные изменят гравитационное поле земли! Мы отправим в Америку еще десять миллионов русских и изберем своего президента!» Т.е. мягкий вариант первых двух попугаев.
Слоненок – мальчик-ешиботник. У него непропорционально-огромная голова, «аденоидный» голос, очки, в общем – весь набор. Он по-детски непосредственный и где-то внутренне пошловат. Он медленный и неуклюжий. Он очень осторожен и понимает что его роль – слушать то, что скажет удав. Собственно, он и есть будущий «удав».
Мартышка – типичный образец глупого еврея. Ее терпят только потому, что она – «член семьи».
Притом, что звери часто спорят, они всегда приходят к консенсусу. Например, надо измерить длину удава. Какая у него длина? А вот все относительно, смотря в чем измерять. Померили во всех животных и выдали результат, все довольны. Надо придумать новые упражнения – их тут же придумали для всех участников. И так далее. Однозначного ответа нет. Есть просто ответы.

P.S. Заметим, что все животные – африканские, что кончено тоже символично и о многом говорит.

Про фильм «Игрушка» («Le Jouet»)

le_jouetОдин из фильмов которые периодически хочется пересматривать. Помню, помню, как мы малые стояли в очереди на премьеру, по глупости решив, что это «фильм для детей», но даже тогда он нам понравится. Дико завидовали малому, у которого был крутой картинг и офигенная железная дорога, не считая прочих вкусняшек. Но это так, патетика и лирика. В СССР этот фильм подавался как «яркая картина ничтожности обычного человека в буржуазном мире», но более-менее повзрослев, я перестал видеть в нем «выпуклые социальные аспекты». На самом деле фильм – чисто психологический, причем проработка «нюансов» граничит с гениальностью. Главный герой — некий безработный журналист Франсуа Перрен. Ему противостоит «как бы главный антигерой» — медиамагнат Рамбаль-Коше. Как человек исключительно умный, он отлично понимает, что все журналисты – говно и пидарасы, поэтому обращается с ними соответственно. Не нравятся бородатые – нафиг с работы. Не нравятся те, у кого влажные ладони – туда же. Пиковая сцена – когда он приказывает главреду раздеться и бегать по офису голым, после того, как главред решил включить в свежий номер газеты статью про нудистов, говоря что «это позабавит публику». А чего? Его газета, берет кого хочет, благо предложений на этом «рынке» так же много как и, например, на рынке сексуальных услуг. У Рамбаля-Коше молодая жена и малолетний сын от первого брака. Сын в магазине игрушек приказывает «запаковать» ему случайно оказавшегося там Перрена, который попадает, таким образом, в дом самого Рамбаля-Коше. Весь дальнейший сюжет о том, как Перрен постепенно подчиняет своей воли ребенка и направляет его против отца. Начинает мстить через ребенка, такой себе «журналистский приемчик». Не сказал бы что он делает это слишком умело, но «перешить» детскую психику на самом деле не так сложно как кажется, тем более в возрасте 10-12 лет. Снимали бы этот фильм американцы, сынок наверняка застрелил бы папу, что было бы подано как обычная пубертатная реакция на предательство матери. Фильм заканчивается своеобразной капитуляцией магната перед журналюгой, такая себе «победа свободы слова», хотя в реальности подобный расклад был бы исключен.

30.08.2014

Если Вам очень сильно понравились материалы размещенные на этом сайте, Вы можете внести свой вклад в его развитие и создание новых.

webmoney

Z290747262956

R416230867007

E424498875036

U372790064712


Кинозал

Рецензии

Техника

Статьи

Оперы