Мои Телевизоры

Поговорим о школе

Шумер против Египта

Бороды, наколки, качки

Обратно в мавзолей

Richard Wagner «Siegfried»

sig

Либретто: Рихард Вагнер

Премьера: 16 августа 1876 года

Всё-таки Ницше был прав: Вагнер — не композитор в традиционном смысле этого слова, а «фресковый живописец». Вагнер, как никто другой сумел передать звуки природы звуками музыкальных инструментов, оттого его музыка — не совсем музыка. Отчасти такое получилось только у Шумана, он, кстати, тоже считал что Вагнер «не совсем композитор». Я это понял первый раз когда прослушал «Голландца». Подумать только, человек который первый раз в жизни попал на море так восхитительно «схватил» весь его звуковой ряд. Вот это и есть гениальность! А фрагменты из «Зигфрида» начали вертеться в голове в последнее время, когда я каждый день гулял в сосновом лесу. Внезапно. Сами собой, хотя эту оперу я слушал очень давно. Вообще лес — место традиционно сакральное. Наряду с водоемами и горами и в отличие от степей, пустынь, болот, где если кто и живет, то разве что нечисть. Все сказки в основном разворачиваются в лесу, у озер, прудов, речек. Вот и у Вагнера все оперы кроме городских —  «Риенци» и «Мейстерзингеров» — идут в лесу, в лесу у водоема («Таннгейзер», «Лоэнгрин», «Тристан», «Кольцо») или в горном лесу («Парсифаль»). Причем все — летом, это совершенно очевидно и по сценарию и по звуковому ряду.  Но «Зигфрид» — это самое лучшее воплощение духа и звуков леса в музыке, я это говорю как человек прослушавший очень солидное количество классических музыкальных произведений.

P.S. Написано 22 мая 2014 года в День Рождения Вагнера

Richard Wagner “Parsifal”

parsLibretto: Richard Wagner

 Премьера: 26 июля 1882 г.

Верди стал знаменитым написав две оперы на религиозную тему: «Набукко» и «Ломбардийцы на Первом Крестовом походе». А вот Вагнер, как это считается на Западе, получил «билет в гениальность» создав христианского «Парсифаля» — свою последнюю оперу. Приступая к ней в 1877 году (хотя задумано всё было двадцатью годами ранее), он понимал что больше ничего не напишет, поэтому исключительно тщательно подошел к проработке каждой сцены, этим, как мне кажется, он хотел компенсировать некую «музыкальную ограниченность» оперы. И замысел удался — премьера вызвала дикий восторг публики, Вагнер стал объектом идолопоклонства, специально основанный ежемесячник «Bayreuther blätter» прославлял его на все лады и, как всегда бывает, множество менее прославленных, а то и просто начинающих композиторов, начали ему подражать. Но всё это не имело никакого серьезного результата. Писать как Вагнер мог только сам Вагнер. Однако, если вы послушаете довольно известную симфоническую поэму Рихарда Штрауса «Так говорил Заратустра», то сразу поймете что там взято за основу. «Уши Парсифаля» торчат от первой до последней ноты.

Относительно самой оперы, знаете, я вам скажу так. Я довольно много общался на форумах и лично с разными почитателями творчества Вагнера, но из русских вагнерианцев я не встретил ни одного человека который сказал бы что «Парсифаль» его любимая опера. Ни одного. Называли какие угодно, только не эту. Я думаю, «парадокс» объясняется вот чем. Сам Вагнер считал «Парсифаль» не оперой, а религиозной церемонией, мессой. Он категорически запретил чтобы в Байрете во время просмотра народ аплодировал. Всё должно происходить в совершенной тишине. Причем, несмотря на то, что он был протестантом, всё, включая хоры похожие на хоры Палестрины, стилизовано «под католиков» и это правильно. То есть «Парсифаль» — сознательно или бессознательно ассоциируется у западного человека с религиозным действом. Но мы, даже те, кто считает себя атеистом или каким-нибудь кришнаитом, всё равно «ментально православные», во всяком случае не католики и не протестанты точно. И от этого никуда не денешься. Прошивка рулит. Поэтому «Парсифаль» действительно «самая непонятная опера» для нас. Мне кстати не нравится ее слушать в темноте, как это принято. В темноте надо слушать «Трубадура» или «Князя Игоря». Так что, послушав «Парсифаля», можете считать что вы побывали на католической мессе. Если воображение достаточно развито, можете считать даже причастились.

 Показательно, что после оглушительного успеха «Парсифаля», с Вагнером, которого до этого почитал как бога, окончательно порвал Ницще, Это, кстати, характерно для сумасшедших и одержимых — мгновенная смена вектора на совершенно противоположный. Двенадцать лет он писал «пеаны» Вагнеру, а потом раз — и всё. Вагнер «написал оперу про Христа» (тяжкий грех в сознании Ницше!). Остальные шесть лет Ницше писал уже сплошные гадости про Вагнера, пока в 1889 году не был навсегда препровожден в психиатрическую лечебницу, где провел 11 лет питаясь, в том числе, и продуктами собственного метаболизма. А Вагнер ушел просветленным человеком, оперы которого ставятся до сих пор во всех приличных театрах, в то время как Ницше забыт и если кому и интересен, то только постсоветской школоте (я все его книги в лет 25 раздарил именно ей, думаю, они уже тоже давно выбросили их на мусорник, хотя прочесть конечно не мешает). Впрочем, думаю, современной школоте он тоже неинтересен.

Прошлогодняя постановка в Байрейте. «Модернистическая». В НD!

10.05.2013

Richard Wagner «Rienzi, der Letzte der Tribunen»

RienziDresden20_10_18421

Libretto: Richard Wagner

Премьера: 20 октября 1842 г.

Написав две свои первые полные оперы «Феи» (при жизни композитора не ставилась ни разу) и «Запрет любви» (поставлена один раз и не имела никакого успеха) Вагнер решил перейти к созданию большой трагической пафосной революционной драмы. Это был его первый революционный опыт, который закончится в 1848 году на баррикадах Дрездена, после чего Вагнер будет приговорен к смертной казни и будет затем 15 лет скрываться в Швейцарии субсидируемый своим другом Францом Листом. Пока же шел год 1839-й.  В руки Вагнеру попал только что написанный английским писателем-масоном Эдвардом Бульвер-Литтоном роман «Риенци. Последний Трибун», который за три года после английского издания успели перевести и на немецкий язык.  Нашим людям Бульвер больше известен по своей книге «Последние дни Помпеи», точнее по великолепному фильму,  который американцы по ней сняли. И мало кто знает, что он взялся за эту работу увидев полотно Карл Брюллова.  Он же интересовался теорией сверхчеловека, высшей расы и даже придумал слово «Врил» — взятое позже на вооружение оккультными предтечами Третьего Рейха. То есть паззл и тут складывается: врил, оккультизм, Бульвер, Вагнер, Гитлер, сверхчеловек, ну и так далее.

Сюжет основан на реальный событиях,  восстании  торговцев и ремесленников 20 мая 1347 года. Вождь восстанья Никкола ди Риенцо объявил Рим республикой, а себя – Трибуном (по аналогии с античным Римом). Папа, само собой, был лишен светской власти. Власть Риенцо была недолгой, однако и за это время он упорядочил налоговую систему, отменил внутренние таможенные пошлины, ввёл единую систему мер и веса, выпустил новую монету с надписью «Родной трибунат. Рим — глава мира», Все бароны были обязаны принести присягу Римской республике и передать ей все крепости. Отменялась присяга населения сеньорам. Кола ди Риенцо призвал все итальянские города сплотиться вокруг Рима как столицы единой Италии.  Что ж, все революции начинаются очень красиво, вот только далеко не всегда красиво заканчиваются. По итогам Риенцо полностью узурпировал власть, потерял доверие народа и вынужден был бежать из Рима. В свое следующее появление там, он был убит.

Относительно самой оперы скажу, что она ставится крайне редко, а если и ставится, то в сокращенном варианте. Реально она очень большая, 5 действий и буквально в каждой ноте чувствуется дух будущего 1848 года. Мне она отчасти показалась похожей на «Гугенотов» Мейербера, но тут возможно Вагнер сознательно подражал, Французская опера тогда была чрезвычайно модной. Но тогда никто не знал, что мода эта скоро закончится.  В 1842 году, когда прошла премьера «Риенци», Джузеппе Верди своей оперой «Набукко» начал собственную серию революционных произведений, которая будет прервана (навсегда) в 1848 года, также после разгрома революции, только не в Дрездене, а в Пьемонте. Хотя главное Верди и Вагнер сделают – они превратят оперу в социальное явление и станут символами объединения своих стран.

13.02.2013 г.

Giuseppe Verdi «La Traviata»

6 march 1853
Libretto:  Francesco Maria Piave

Не знаю что так торкнуло Верди когда он случайно пришел на просмотр спектакля по роману Дюма-сына «Дама с Камелиями», но идея написать оперу на этот сюжет у него возникла сразу. Вызвав  своего «карманного» либретиста Франческо Марию Пьяве, он поручил ему в кратчайший срок переработать роман в либретто, тот конечно с задачей справился и вот – нате шедевр! Пронзительная опера, от самой первой ноты гениальной увертюры, до финала – последней песни умирающей Виолетты Валери. А межу ними – музыкальная феерия из веселых хоров, арий  и дуэтов.  Гений в каждой ноте.  Кстати, эту оперу можно порекомендовать первой для тех кто никогда не слушал никаких опер Верди. Я вижу тут попытку  показать, что даже падшая (итал. «падшая», «заблудшая» — «traviata»)  может «зацепиться за бытие» полюбив человека, хотя по Отто Вейнингеру для проститутки сделать это в принципе невозможно. Впрочем и Виолетта  зацепилась только чуть чуть, она быстро умерла, но все таки умерла «просветленной». Опера поначалу не понравилась публике. Естественно, как это так, проститутка отказывается лучше буржуев! Но недовольство быстро прошло и сейчас эта опера,  наверное, точно входит в пятерку самых популярных.

Giuseppe Verdi «La forza del destino»

22 November 1862

libretto: Francesco Maria Piave

Эту оперу я первый раз смотрел в постановке Мариинского театра по заказу которого Верди ее и написал. Восхитительный пример ровной вдохновенной музыки без «рывков» и «надрывов». При этом мощь ощущается буквально в каждой ноте удивительно точно поставленной на свое место. В «Силе судьбы» как бы виден весь Верди — с одной стороны чувствуется дух старых опер, например «Ломбардийцев», с другой, уже слышно дыхание «Аиды» и «Отелло». Ее нужно слушать полностью абстрагируясь от всяческих забот и в совершенно расслабленном состоянии.

Кинозал

Рецензии

Техника

Статьи

Оперы